XXV años de Paz  El 1 de abril de 1964 el franquismo lanzó una campaña propagandística para celebrar los XXV Años de Paz y ofrecer al exterior una imagen de modernidad con exposiciones, festivales, concursos, publicaciones, estrenos cinematográficos… Coincidiendo con un periodo desarrollista fruto del Plan de Estabilización del 59, que significo el fin de la autarquía económica y la entrada del turismo masivo. Sin embargo, este aperturismo económico no vino acompañado de un necesario cambio en lo político y lo social.   El franquismo aplicó durante más de 40 años diferentes procesos biopolíticos para controlar y someter los cuerpos, y la arquitectura aplicó a través de la geometría un férreo control del espacio publico y privado.   Por un lado, en esta última fase del régimen, en 1970, el franquismo creó la Ley de peligrosidad y Rehabilitación social, LPRS que tipifica un patrón de conducta y los que no lo cumplían eran castigados y encerrados. La “peligrosidad social” se convierte en una tecnología política, que servirá para restringir la contestación política y la disidencia sexual. Esta ley es la historia de los límites efectivos de la transición democrática” (211). La ley no se derogó hasta 1989.  Por otro lado, el ejemplo de esta lógica de control panóptico lo constituyen Los Pueblos de Colonización. Un proyecto del Instituto Nacional de Colonización (INC}, creado en l94l, con el objetivo de llevar a cabo una reforma agraria. Para ello se construyeron numerosos embalses con el objetivo de crear de la nada extensiones de regadío. Pero el verdadero objetivo de este plan era recompensar a grandes terratenientes que habían apoyado el golpe militar. Entre 1941 y 1970 en INC construyó 300 poblados a los que desplazó a más de 55.000 personas. Poblados pequeños de menos de 2000 personas construidos a base de tramas urbanas reticulares.   El franquismo no termino con la muerte del dictador y eso es debido en buena parte a la eficacia de los dispositivos biopolíticos que desplego durante más de 40 años. 

En la proyección de video hay dos escenas de viaje; viaje de encuentro al mar, dos paisajes: desierto / bosque, sur de Europa y norte de Brasil. La duración es exactamente un minuto. El video graba dos escenas de viaje; viajes de encuentro con el mar, dos paisajes: desierto / bosque, sur de Europa y norte de Brasil. La duración es exactamente un minuto. El lugar visto desde una imagen en movimiento, una imagen capturada a través del parabrisas de un automóvil. ¿Podrías crear tu propio cine a la velocidad de un automóvil? Quizá esta es la pregunta que guía el proyecto “Desiertropical”, donde lo más importante no sería el resultado final, si no el proceso de construcción de la obra, que comienza con un viaje por las carreteras españolas en agosto de 2003 con capturas de imágenes de los pasajeros. Como cualquier viajero, el registro de asimilación, de este momento pasajero, de este camino que conduce a algún lugar. Este camino áspero, seco y verdoso dialoga con las imágenes capturadas en enero de 2004 en carreteras brasileñas, con vientos húmedos y un exceso de verde que cruza nuestros ojos, construyendo imágenes de este movimiento continuo. Pero a partir de sesenta minutos de captura de imágenes, se reducen a un minuto, durante este tiempo el movimiento de la cámara hace que la línea del horizonte de los paisajes se encuentre continuamente, logrando por unos momentos, sin embargo, la película no se detiene, son momentos efímeros... Vida, viaje, naturaleza, identidad, diferencia y encuentro en un minuto.

Lo simbólico/utópico de esta acción por sus dimensiones lo convierte en una  interpretación de un ideal que muchos trabajan ya desde múltiples ángulos y escalas desde su concepción universal, por lo tanto ya su praxis, es habitual dentro del  sector del escafandrismo, pero nuestra pretensión es fortalecerla y remarcarla, proyectándola desde el mundo de la cultura convirtiéndola en obra de arte con el  fin de obtener una difusión diferente a la habitual, que se auto-potencie al ser vista  desde una perspectiva artística más original y sorprendente para los medios, redes,  galerías, museos, festivales y muestras de arte, consiguiendo pues, darle mayor empaque, sorpresa, alcance y visibilidad al público en general.

Nuvens apresenta a paisagem do polo industrial do Rio Grande/RS, às margens da Laguna dos Patos. A poética audiovisual coloca em questão a poluição degradante da industrialização. Atenta para a urgência da inversão dos fluxos de produção de subjetividades capitalistas... intervenção, essa, necessária à manutenção da vida na Terra.

Obra realizada en la Isla de Ventotene (Italia), en la que nuestros cuerpos interactuaron con diversas localizaciones para intervenirlas con nuestras acciones produciendo interferencias en el paisaje. Como resultado, una selección de material videográfico y fotográfico que navega entre la realidad y el simulacro.

Vídeo que traz o audio que está sendo transmitido por FM a partir de uma placa Raspberry Pi instalada dentro de uma garrafa PET que será jogada ao mar após o térmido da exposição "Desobeciência: arte e ciência no tempo presente" (em cartaz no MARGS até 21.11.21).

Retrata a solitude e a beleza de uma das paisagens mais marcantes do nosso município, o farol do Albardão.

Margem de cá e de lá, quem protege é Iemanjá. Fotografia realizada na Praia do Cassino, mirando ao infinito que leva à margem africana. No horizonte vemos um navio naufragado chamado Altair. Frente a esta imagem, encontramos um barco-oferenda para Iemanjá. Tentamos sempre atravessar a outra margem e também somos atravessados por ela. Duas beiras que exercem tensão colonizadora, ameaça de naufrágio para quem tentar cruzar a fronteira. Iemanjá nos faz atravessar e nos proteje com sua beleza. 

Ouvir nas conchas as origens do mundo, de Juliana Crispe, é uma fotomontagem, autorretrato da artista que busca investigar os atravessamentos de um corpo, em constante transformação, um autorretrato informe, que abre-se para outros rostos, encontros, transfigurações daquilo que provisoriamente somos. 

El lenguaje artístico de esta obra descansa sobre un abismo, un borde. Intento recrear el personaje ficcional de Ofelia como un evento efímero de inocencia robada. Al margen de la Orilla de un lago estancado de aguas verdes en la provincia de Córdoba, Argentina.  Pensar a Ofelia por fuera del encierro de los nombres en una economía de exilio, la enmarca y la desmarca, queda situada en un intersticio entre el amor la locura y la muerte. Pensar a Ofelia desde el Signo, desde el Juego desde un modelo deconstructivo. Ofelia es el fantasma, él es excedente, es lo que resta. Su drama, su delirio, su locura, su deseo tan ensimismado con el deseo de los otros y ese accidente fatal, que ya había acontecido antes, se rompe la rama del sauce y cae al abismo, al agua y muere ahogada,  La obra muestra a una Ofelia niña. Esta desterritorialización, tanto en su vida como en su muerte. Pensamiento del exilio donde el sentido es un momento inestable, que nunca acontece ni se borra.  Ofelia trágica lejos de ser un arquetipo universal femenino dócil y frágil, reproductor de valores patriarcales es el lugar de tensión máxima de los indecibles que no se resuelven.  Ofelia consuma ( en el silencio de la locura y la muerte) lo que Hamlet soliloquia y experimenta virtualmente. Ofelia es la gran trágica entre los trágicos. Muere de su propia muerte. Juega al fort da del vendaje.  El nombre de la escritura, de la deconstrucción, del falogocentrismo, no puede no proceder de esta extraña referencia a un afuera. La infancia, lo que está más allá del mediterraneo, la cultura francesa, Europa, en fin. Se trata de pensar a partir de este pasaje por el límite. Es siempre lo que está más allá de un límite. Pero en si tenemos el afuera en el corazón, en el cuerpo. Es eso lo que quiere decir el afuera, el borde lo que está en la orilla, el intersticio. El afuera está aquí. Si el afuera estuviera afuera no sería un afuera. La escritura es finita. El hecho de que la escritura sea finita quiere decir que desde el momento en que hay una inscripción hay necesariamente una selección y en consecuencia una borradura, una censura, una exclusión.  Y diga lo que diga ahora de la escritura, aquí y ahora será selectivo, finito. Estoy preparando de manera artificial un texto, una imagen que fue editada y montada, seleccionada y pegada, un fotomontaje en el que Ofelia es una especie de material para la escritura.  Escribimos para buscar una identidad, me siento muy interesada en lo que se vuelve imposible, por la pérdida de la identidad.

Recreación de un puesto táctico militar, un espacio construido a base de sacos terreros y mallas miméticas, como los utilizados para camuflar artillería. Un lugar falso, que en lugar de albergar artillería era un espacio para el relax. Una gran malla mimética hacía de sombra y para el descanso se realizaron butacas con los propios sacos terreros, para encontrarnos como en un chill-out. Y ya que las trincheras son construcciones básicas y elementales pero a la vez también son lugares de espera, queríamos seguir manteniendo ese espíritu que hace que de su diseño haya dependido siempre de su funcionalidad. Nuestro chill-out estaba rematado por una bandera con la leyenda “Libertad o muerte” como símbolo de libertad, y por supuesto con mucha música. Una selección de temas relacionados con la época de las grandes guerras europeas y los éxitos más playeros. La idea fue recrear un espacio militar que visualmente contraste con el espacio lúdico que es la playa, un espacio para la reflexión y un guiño a lo absurdo de la guerra.

Registro fotográfico em que se caracteriza uma área de pousio e nidificação no Pampa, como uma ilha, em que se u entorno desenvolvem-se atividades agrícolas de cultivos e pecuária.

El trabajo pone en perspectiva -física y conceptual- las interrelaciones entre el paso del tiempo, el vacío espacial, y la nostalgia de los lugares originarios. Ucronia, ucronicidades. 

Este proyecto, teniendo un enfoque autobiográfi- co, huye del protagonismo del sujeto, una de las dos artistas, para buscar universalizar su dis- curso y proponer un relato individual que hable desde su posición a todo aquel que quiera acercarse a su universo.

(Inter)Ação multipoética realizada na praia do Cassino. Adentrando a paisagem costeira, sinto as noções de espaço e tempo se diluírem na planície, me revelando um lugar cuja localização exata desconheço. Imerso nessa atmosfera remota, as forças do entorno me puxam para um mergulho profundo em minha consciência e me engolem na imensidão de céu-mar-terra. Transfigurado em um ser'(cer)âmico, misturo meu sangue ao sal das águas e me afogo nas ondas.

Desenho e animação digitais a partir de uma seção esquemática do relevo.

En una pantalla tumbada horizontalmente sobre el suelo se reproduce un vídeo ensayo en el que sobre la imagen de unos pies bañados por el agua del Mediterraneo se superponen 50 fotografías, una por cada semana en la que el artista permaneció atrapado en "la otra orilla", en el sur de Brasil por la actual pandemia del COVID19.

DESERÇÃO é um desenho que dialoga com o imaginário pós-apocalíptico do cinema e das histórias em quadrinhos de ficção científica. A arte foi concebida como uma homenagem ao desenhista francês Moebius e ao escultor suíço H. R. Giger. 

Pego por uma forte tempestade que o fez naufragar ao sul do litoral gaúcho no inverno de 1976, o Navio Altair permanece encalhado na Praia do Cassino, na cidade do Rio Grande, extremo sul do Brasil, tornando-se um cartão postal da região.

Se trata de una metáfora de la confluencia de dos corrientes de agua, y su sublimación; refleja también la idea de encuentro de dos orillas.

Cuando el rostro del mar se torna agresivo a causa de los malos tratos humanos, los empastes acentuados y los contraste cromáticos pueden dar cuenta de su enfado. 

Acquerello dipinto con curcuma caffe the succo di verdure colori naturali cm25x25.

A produção consiste em 34 fotografias analógicas dispostas em um álbum de artista. Intitulada como “Cápsula do Tempo”, demonstrando simbolicamente os registros desse tempo histórico, tendo como intenção que este álbum possa a vir encontrar com as próximas gerações e que isto entregue uma percepção pandêmica poética e sensível. A fotografia escolhida remete uma cena cotidiana diante do isolamento social, em contato com a natureza e o espaço urbano - Praia do Cassino, Brasil.      

O vídeo “Estudos lumens incógnitos sobre rochas opacas e cristalinas” integra a pesquisa experimental em artes visuais intitulada ARQUIPÉLAGO. Nesta, múltiplas linguagens e áreas de estudo se articulam para compor um entremeio de evidências sobre ilhas e terras imaginárias. No caso deste vídeo, uma série de rochas opacas e cristalinas são iluminadas com feixes de laser, os efeitos luminosos resultantes dos índices de opacidade e reflexão luminosa das rochas são volumes de estudos associados às Ilhas Diáfanas.

Registro fotográfico do depósito de todo o tipo de dejetos nas dunas do Parque Estadual Itapeva, quando da realização do diagnóstico ambiental e socieconômico nesta Unidade de Conservação.