A pesquisa no OBSERVATÓRIO DE ARTE PÚBLICA envolve constantes análises das questões que exploramos. Desde 2019, somos guiados por esta missão de descoberta. Continue lendo para saber mais sobre nosso trabalho mais recente.
Sobre Labola
LABOLA es una revista-objeto, una publicación ensamblada, un proyecto satélite que gira alrededor de otros proyectos. En esta ocasión, lo hace en torno a la III Edición del Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas (y rurales) en Vídeo ‘Cuerpo (Rur)Urbano en Acción’, que es de espíritu nómada y que se compone de 64 vídeos que registran un conjunto de acciones mínimas. En ellas, el cuerpo activa espacios limítrofes, híbridos e indefinidos que se sitúan entre lo rural y lo urbano. Para llevar a cabo esta colaboración, se realizó un sorteo a través de un bingo performativo entre lxs participantes del Festival, del que salieron seleccionadxs lxs cinco artistas que participan en LABOLA nº 4. Estos son: Pedro Bericat, Lada Wilson, Monica Mura, Janice Martins y David Vila Además, se propuso a Joaquín Artime colaborar cómo artista invitado de esta edición, por su experiencia en el mundo de las revistas ensambladas con Papel Engomado. Es importante destacar que cada una de las piezas está relacionada con la acción que cada artista presentó al Festival. De este modo, partimos de lo físico (el cuerpo y el espacio), viajamos a lo virtual (a través del registro de las performances en vídeo), y aterrizamos, plegadxs, en forma de revista ensamblada, dispuestxs a ser desplegadxs en vuestras manos.
PEDRO BERICAT
Clique no olho!
Pedro Bericat es un artista aragonés, polifacético, destinado y dedicado desde la infancia a practicar el Ni/Yo o ausencia perpetua. Su práctica se centra en el Arte correo y Arte de Acción. Su performance propone un viaje al mundo al revés a través del sonido, donde este nos revela el lado oculto de la realidad. La pieza que presenta es una traducción de lo sonoro hacia un papel desplegable, que nace como mail art y sueña con vivir en una bola- burbuja.
JANICE MARTINS
Clique na boca!
El trabajo de Janice Martins se centra en el cuestionamiento ecosistémico, envolviendo tanto el paisaje, como el entorno y el concepto de experiencia, rumbo al infinito. Su performance señala los márgenes donde habita el infinito de la memoria urbana/rural que existe, hasta hoy, en un lugar llamado Apolonio. Las escaleras conservan huellas del camino interno que oculta el paisaje de fuera. La pieza invita a experimentar el amor desde la libertad.
LADA WILSON
Desde Scotland, Lada Wilson fusiona los roles de artista, curadora y coleccionista para crear instalaciones cuidadosamente escenificadas. Su performance está inspirada por el contraste entre la simplicidad del mundo natural y las estructuras complejas y simbólicas hechas por el ser humano. Su pieza muestra fragmentos vitales que, al igual que la vida misma no son ni pequeños, ni geométricos. Por ello busca expandirlos: para darle espacio y activarlos a través del juego colectivo.
Clique no lápis!
MONICA MURA
Clique na carinha!
En su trabajo, la artista italiana y residente en España Monica Mura, reivindica la libertad. Cree en el poder del arte como motor de cambio en todos los aspectos, desde los más creativos a los más prácticos y cotidianos. En su performance se observa a una mujer tomando el sol en la arena del parque de juegos infantiles del Puerto de Valencia. En ella propone nuevos y diferentes usos del espacio público a través de su cuerpo. Su pieza propone una interpretación de los granos de arena del parque infantil, que en su performance transforma en una playa.
DAVID VILA
Clique na carta!
Las investigaciones de David Vila giran en torno a los procesos identitarios a través del cuerpo como material de trabajo y soporte fundamental. El elemento principal de su performance es el fuego: que crea y destruye, y supone tanto el inicio como el fin. Su acción muestra el proceso de transformación de la materia a través de la magia. En ella se desvanece una silueta -la del artista- como inicio y fin de una realidad. Su pieza invita a su poseedor a activarla para transformar un elemento en otro a través de la fugacidad del instante.
JOAQUÍN ARTIME
Clique no coração!
El artista tinerfeño y residente en Valencia Joaquín Artime centra su investigación en el encubrimiento o encriptación de la palabra dentro del arte contemporáneo como síntoma posmoderno ante la sospecha o la desconfianza que producen las fuentes literarias. Su performance es un paseo libre que pretende superar obstáculos con tal de remitirnos a temas como la ecología, el tiempo, el avance, el viaje, el camino y las dificultades. Para su pieza recoge ramitas secas durante un paseo, a la que les sumó unas etiquetas con citas del ensayo del escritor y filósofo estadounidense Henry David Thoreau, Caminar (1863). Un gesto que conecta tiempos y tránsitos, entendiendo el itinerario libre como un espacio de encuentro, un transcurso de conexión con el medio y reflexión ensimismada.
